{fashion} Fashionary 專屬時尚設計筆記本 designer must-have

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Fashionary? dictionary? What is fashionary?!
在時尚圈出現了一個新的專屬的筆記本就是fashionary,在台灣感覺時裝這個產業並不是很發達,比較發達的應該是成衣代工廠,紡織業,也就是以原料為主的工廠為主,然而,國外教育的不同,讓整個社會相較於比較多元發展一些,許多人都各自在自己喜歡的產業發光發熱。時尚服裝設計師專用的筆記本,一般人來說很難想像衣服怎麼設計出來的吧?除了最近看了許多韓劇以設計師為背景,有提供一點想法給不知道這個圈子的人一些想法,但其實,我也不是很清楚,但觀察了一陣子也大概瞭解他們到底再做什麼?!
每天就要畫圖,同時要想到一些設色與配色或者是材質上應該要怎麼搭配才行等等,都是一個設計師需要注意的地方,為了有好作品當然要大量的設計創作,才會出現一個厲害的衣服,也就是畫畫畫!而畫一件衣服,首先要把人體描繪出來,然後在劃上線條什麼的…
時尚設計專屬的筆記本是什麼呢?其實這是一對情侶想出來的一個project,因為她們在設計衣服的時候要大量畫人體比例的那種圖,其實,很浪費時間,於是他們就想怎麼沒有人可以提供畫好的圖片,我們只要去著色畫出來即可。設計師可以更加專心於材質圉線條的表現,也可以節省一些時間,因此,他們就著手設計出這個筆記本了。
FASHIONARY

看到這麼酷的筆記本我當然馬上買了一本來瞧瞧,因為她的價格也是可以接受的範圍,她有分大致尚有兩種一種是記事一週的那種也就是我買的,因為我沒有在畫服裝其實不太需要他們主要的那種產品。 他們記事的筆記本也與英國一個很有名的插畫家合作,整體很像moleskine的筆記本,但是他是比較花俏的一點,封面的材質也很讚,是布料去噴出來再錶,感覺相當的漂亮!

而且他們筆記本的內容,裡面你想到相關的材質介紹,尺寸,全球時裝週的時間表都有寫在理面,就像時裝字典一樣棒!

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我覺得這個fashionary相當認真的在經營他們的商品,每個都幾乎到位了! 網站,網路購物,宣傳,產品設計等,都準備好了!我很喜歡,我在網路上一買好隔天吧,順豐就寄到了!超快速,而且老闆Peter還有手寫紙條說謝謝!整個就很窩心! 品牌做的很徹底,在產品行銷規劃上,感覺也很清楚。抓住時尚圈的筆記本那塊,因為她們仍然需要用紙來畫草稿什麼的。

SWASH 是一個結合插畫與時裝的品牌,他們的網站設計的好可愛很精美,精美到我都該不知道怎樣進入了!大家一定要點進去看一下。

2016 Update 如果有需要購買黑色的版本歡迎 shop

 

{art} 普普藝術家BRITTO- 鮮豔可愛的配色,讓你馬上很開心。

今天來介紹普普藝術家ROMERO BRITTO

藝術家,他沒有受過正式的藝術教育課程,也就是隨性的在紙上畫畫的人。然而,在1983年的巴黎旅行,他受到馬帝思與畢卡索的影響,發展出獨特的自我風格。1988年,他搬到美國的邁阿密,當時參加了Absolute Vodka的活動,他的作品開始受到許多廠商的喜愛,尤其是色彩鮮豔又可愛的風格受到許多品牌的喜歡,也與許多國際知名的品牌合作,讓他更有名,如Audi, Bentley, Disney, Evian等。

他的風格就是有許多顏色的花色集結,並且利用黑色粗線來勾勒出型態,並且類似畢卡索那種切割分塊的畫面構圖,呈現出有趣又活潑的風格,不管是小朋友還是大人都可以感受的到他內心那種彭派的熱情。他也有許多作品是把以前大師的作品用他的方式來呈現。

下圖看出來是誰嗎?

超多可愛的圖片的,讓人感覺心情很好。他這種有點童趣畫面超作方式,也受到許多兒童商品的廠商喜愛。
雕塑作品,我去首爾逛街的時候,看到有個藝廊有擺,當時覺得好可愛,還不知原來是大師之作。

讓藝術家來跟我們說說話~

授權娃娃 超可愛的,一整個讓人心情很好,有很多種不同顏色,不同動物。
他也開發了許多週邊商品,還有他的作品授權網站 Britto Licensing  把影像授權,就跟Hello Kitty 經營模式一樣,靠授權金賺錢。

SUPER BOWL 比賽開場畫面


柏林的TAXI

{life} 夏日東區2013粉樂町- 氣球藝術Filthy Luker 往昔政商名流川流不習的日式傳統「吉園」日本料理

這個週末出去逛逛了沒,除了松山菸廠的誠品盛大的開幕之外,東西忠孝敦化與忠孝復興有富邦藝術基金會主辦的粉樂町,結合東區的商家的區域性的藝術展覽,除了平面的藝術外,還有大型有趣氣球藝術,把整個東區的店家裝飾的有點可愛與好笑。
粉樂町 very fun park
讓這個充滿東區商業氣息的地區,增添一點藝術涵養,啊,我應該不能這樣說,東區其實本身有些地點就很有藝術味道!除了茶街和充滿韓貨的那幾條…算了… 昨日拿著相機稍微走了一下,感覺挺好了,逛累了就跑去7-11喝個飲料休息一下,雖然經過Hello Kitty cafe大安路,很多少女在前面搶著拍照,一整個讓我傻眼,其他的感覺都還好囉。

短片是簡短的介紹今年的藝術家活動:


粉樂町這個活動舉辦了許多年,今年發現越來越多人參與!我在路上看到好多人拿著地圖到處拍照,相當好玩!

這次這個藝術品是最主要吸引我,因為它實在太有趣了,氣球藝術!棒極了!
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還有這兩顆眼睛,好可愛的掉在樹上,樹長了眼睛。
不知道為什麼,我看到這個就一直笑,讓我好開心。

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這兩個藝術品是同一個藝術家叫做Filthy Luker這一系列叫做Art Attacks 利用誇裝巨大的俱有形態印象的東西,融入再建築或是既有無生命的主體上,讓原本樸素的建築物變成活潑生動的東西,一顆樹加了眼睛,就便的很可愛活潑。讓你的想像力無線延伸!真的好愛這種藝術品,超有趣的,讓你的眼睛換了一個角度看事情。
影片中的白色椅子,黏上一雙眼睛,就好像是一個有生命的東西!太搞笑了。

Design in Air 這也是藝術家相關的一個網站,裡面也有很多有趣的照片。

眼睛的城市藝術的地點是在仁愛路四段27巷14號,就是忠孝SOGO對面的巷子裡面!那條巷子俗稱名人巷,巷弄的感覺很清靜!很多有名厲害的人好像都住那!哈~大家有空快去看囉,那的綠色章魚腳,也是知名的法國包包品牌開的咖啡店,巷子有點小,感覺有點讓章魚腳受到阻礙了,但我想可能很多人會被嚇死,保守人應該會說鬼月搞這個不好吧…XD

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另外,如果逛累了肚子餓,名人巷有一間歷史超級悠久的日本料理「吉園」大概30年以上,散發著一種歷史的味道,我爸說她跟我媽剛結婚的時候有趣吃過,當時是一間相當高級的日本料理,裡面的客人都是政商名流,但是現在稍微比較沒落了,十年前的那時候生意相當興隆,但是自從事面上越來越多新式的日本料理,如三井料理,這種老店漸漸地就沒落了,哈!我爸也吃超久了,大概我在念國中補習,沒人陪他吃飯,他就一個人坐在吧台吃著生魚片與師傅聊天喝酒,「吉園」在我爸的心目中應該是日本料理的第一把交椅!

剛剛一查網路上的評價不是很高…怎麼會這樣…唉,但是,有些部落客根本不會吃,也不會點,點了難吃就上網亂寫,唉,食物這件事情該怎麼說呢?它真的是沒落了,但也沒有說得那麼糟。

昨天又回去跟老爸坐在吧台吃飯,雖然裝潢整體來說就是老了舊了,就連服務生阿姨感覺都很老了!哈從我國中到現在出社會,阿姨們都還在餐廳裡端盤子,妳就知道阿姨們是有多老,但是阿姨們都很熱情喔,服務還是一樣好~「吉園」從小最讓我驚歎的大概就是他那切著很大片的生魚片,我爸這個吃日本料理的饕客,昨天還是跟我說:「還是,吉園的生魚片好吃」厚度和魚肉的口感,真的很棒!老店的所傳下來對於魚的處理方式,應該有他獨到之處,就是嫩Q。現在有些店家的生魚片會過於軟,或著太薄失去口感而無法帶出魚肉的香甜!我爸每次聊到日本料理都會說到「吉園」,雖然現在很多人都不知道他,大概老台北人應該會對他有印象,很多新的日本料理都是從老店出去的。每次去那吃飯都很感傷,因為發現他們生意不是很好,就很擔心他們,他們的料理都很不錯,尤其是蒸煮的魚肉,就是能帶出魚肉的甜,昨日煮了一尾石頭公的清湯,肉很嫩,好喝!我有時候去別的地方吃蒸魚,就是沒有「吉園」蒸的好。 雖然裝潢老了,菜單也舊了,滋味還是很好,尤其是魚類的料理!

其實,這樣的老店都有這很多的故事,有時後聽吧臺師傅說起以前風光的時候,總讓人覺得這家店好多回憶,多少名人曾經在此吃過飯…昨天吧台座了一位大概70-80歲的老爺爺,他頭髮好白,點了一瓶啤酒,師傅幫他上生魚片,因為爺爺老了牙齒不好,因此會把魚肉切成小塊的吃,爺爺好像是常客,師傅們都知道他的需求,啤酒喝完了再來一罐溫清酒加酸梅,超強的!他真的很老,但是很健康。聽說他是以前的橄欖球國手,身體真的很硬朗! 如果我老了也要那樣~聽說很多住在附近的名人都會買外帶回去吃,包括以前的連副總統…等。 古色古香,他們的甜點是熱的紅豆湯!必吃,紅豆湯超好喝的,超濃郁,在家裡就是煮不出來那種口感,很鬆卻又有顆粒感,熬了30年的紅豆湯經驗了,怎麼會不好喝呢~有時後紅豆湯沒了,回家就會超難過的!老店的消費也不便宜啦,生魚片還有一些魚比較貴外,其他的食物還好,味道上是很傳統的那種,但如果你很年輕沒吃過傳統的日本料理,就應該要嚐嚐看,因為我看老店沒落,到時候傳統老滋味真的會…而且我發現現在太多很fancy的店,但是有時後吃完會很虛…吃起來很假…不是很真實,不如這種傳統的料理來的料好實在。

就像我阿姨之前去三井請客,1800元12個人,吃的食材真的差到爆,我爸都搖頭…唉,冤望錢啊。

昨日我們坐吧臺是日本料理的精髓吧,可以跟師傅說想吃什麼、切什麼,有時後還可以吃到師傅的私房小點,
烤紅喉魚,大尾油脂多就超好吃的
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海膽握壽司
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師傅招待下酒小點(做吧臺才有)

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厚切生魚片的始主,他們家的生魚很好吃,不知道為什麼。

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吧臺的師傅私房小點,超清爽的好好吃!
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地點就是在仁愛路四段27巷9號,可以待客泊車~
餐廳好不好吃跟會不會點菜,有很嚴重的關係,但點菜這件事並不是想像中的簡單。

{food} 傳統菜市場的簡單生活 黑豬與白豬 攤販美食

這一篇如果是熱愛動物,不喜歡吃肉的素食朋友,我建議…忽略這一篇。
先來個清爽的開頭吧! 小短片學英文 At the Beach

老實說,小時候的生活環境是在板橋埔墘地區,每天要去上學,經過的就是菜市場,哈哈哈!就是街道會有攤販的那一種,我想對於一般城市的少女們可能真的無法瞭解我再說什麼,就是一到中午菜市場會塞滿人,大概就跟夜市差不多,有沒有比較有畫面。 國小國中走了九年的菜市場上學之路,每天七點的時候大概就會看到攤販陸續就在準備他們的商品。有時後包括肉攤,我記得那時我看到有一些店家掛上好多豬大腿,然後拿著火槍在噴,應該是把豬毛燒掉,好有趣。

國小每天提早出門去買切邊巧克力土司!邊走邊吃到國小,我人生的樂趣就是一定要吃早餐,是我一天中最重要的事情,吃的越豐富越開心。 到高中念書念的比較累,所以,我媽有時會幫我做一些奇怪的早餐,饅頭裡面夾生菜又放芝麻醬這種,或者是花生醬夾芝麻醬…或者夾了芝麻醬後又加一個荷包蛋,我記得我吃了許多創意口味@@

國小如果只有上半天的課程,中午放學就自己沿著菜市場買東西吃,還記得以前回來的路上有一個應該是外省伯伯的蔥油餅的餐車,說要一個聰油餅,伯伯就會幫你現做一個,麵團放油,加蔥花,在放一些胡椒,捲成一個,然後在桿出一個圓形,最後,再去煎! 伯伯的蔥油餅好好吃,但是不知道到幾年級後,伯伯就不見了…還記得他那深黑色油油的木頭桌子,如果那時候有相機一定要把他拍起來。 還有某一家米糕,大概應該三年級的時候很常買回家當午餐,米糕上面會放一些肉鬆,好好吃。 不然就是到回家必經的巷子的炸雞塊和炸番薯條攤,不同於鹽酥雞店是專業的炸店,我記得我姊超愛吃。還有那種在街角的麵攤,老闆娘的招牌上什麼都有,意麵陽春麵豬肝湯…等,好多,我都會燙一個青菜包個麵回家吃。天啊,那段回憶好好,好自在!國中的時候,靠近我家巷口出現了一個餐車,賣熱的花生湯與紅豆湯,可以加現煮的芋圓,各式圓仔,我記得我那時候每天都會買回來吃,超好吃的,老闆生意越來越好,好到最後就租了一個附近的店面,開啓了店面生活!食物一樣好吃~也感謝他在國中的時候出現在我的周遭,我看我上半身的成長應該拜他所賜。國中放學走菜市場的話,有一家豆花攤也開好久好久,綠豆湯、薏仁湯、豆花、粉圓…一樣超好吃,老闆會問你家不家冰,要怎麼搭配都可以!一個餐車但是好乾淨! 以前一次可以吃兩碗,也是我家的愛,不知道那攤現在還在不在…
現在仔細回憶起來我的國小國中吃好多,沿途必買食物回家,真懷念,大概是老了吧…

因為大學二年級後就搬到台北市了,那時候高中在臺北市念書,那時候覺得台北市的同學的氣質好不一樣,感覺生活好有趣,好豐富!跟我那種從小週末不是回苗栗就是去百貨公司的那種生活來,好像還有很多看得地方。也感謝我的高中老師,都會安排一些校外郊遊,真的讓我大開眼界。所以,目標當台北市人,現在當了,卻也懷念從前那充滿菜市場的小吃攤的回憶。生活變得很自在的感覺。

那天回到舊家板橋,因為媽媽一直在台北沒有找到一攤不錯的豬肉攤,所以一直很愛舊家的黑豬肉攤,那家豬肉位置特殊,不是很多來往人的市場熱鬧位置,而是在市場的邊緣地帶,但是我媽說它的肉很讚,是那種吃廚餘的黑豬肉,皮比較厚,口感也比較扎實,比較沒有一種味道,豬的腥味,這也是黑豬好吃的地方。以前我超不愛陪我媽逛菜市場的,因為以前在舊家是週末都要去逛,現在在臺北市根本逛不到。
豬肉攤的阿姨,天啊,我看她看了大概20年了,皮膚依舊很好,手好嫩好白!應該都是豬油的好處吧~所以油脂真的很重要!看媽咪在挑肉,感覺學問好大,梅花肉是哪一塊要怎麼賣…一斤多少…都有好大的學問!不要小看這件買肉的是,要捏捏肉,看看油花與顏色~真的有差!明明都是豬肉,其他的豬肉攤白豬,豬肉的顏色就很白,看起來很不新鮮。
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確認哪塊,老闆娘就切了!買了一塊豬的五花肉~你看老闆娘的手,很嫩吧! 老闆的豬肉地點很妙不是很熱鬧,但是一買他的肉的人就變成主顧,儘管她在市場的邊緣,還是很多人會去買!市場區隔的很棒,應該是豬肉的精品吧~精緻好吃,不跟一般肉放在一起。

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把沒賣完的豬肉再去做香腸,好吃

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老闆就在旁邊磨刀子,老闆娘切肉,聽到他們的對話,感覺的出來老闆對於他們家的豬肉好有自信,有自信到我都覺得,很驕傲的感覺! 很妙!

好愛的一家麵攤,生意很好也很好吃,缺點就是沒有冷氣,只有熱氣~呼~

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點了意麵、油豆腐與肝月連湯、燙青菜
媽呀,每次都是買回家吃,這次吃現場,老闆的湯的料好多,薑絲好多,好實在!而且好便宜,怎麼跟台北市差這麼多,兩個麵兩個湯一個燙青菜兩個油豆腐$180 !!
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老闆娘自己做的小魚辣椒XO醬,天啊!人間美味,怎麼味道這麼好,我挑嘴的媽咪有都覺得很讚,她還問老闆娘有沒有賣~老闆娘說現在夏天做比較少,因為太熱了,而且容易壞,天氣冷一點就會有做來賣。小吃是台灣的精髓啊~  可能吃飯的時間很奇怪,老闆走過來跟我們說:「很久沒來吃了後」
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傳統的油豆腐,好久沒有看到這樣裝的油豆腐了
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他們也是這樣把他們的孩子養長大,也是這樣辛苦的上班,很簡單卻也很真實,讓人覺得很踏實。 有時後在台北城市待久了,越看越久會越讓人有一點虛華吧!那種感覺就像是空殼,沒有東西的花瓶,比誰今天穿了哪個名牌,或是帶了那個包包,其實,我覺得有點廢。現在在工作,回去看菜市場的人們,他們好簡單,不複雜,賣菜,賣食物,跟熟客介紹他們得意的產品,好偉大!這才是簡單生活的純粹啊,很認真的過活。

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台北市的生活品質仔細說真的好很多,但是,偶爾真的好懷念板橋家的雜亂與小吃攤!連美而美都好吃很多的板橋~感謝小時候有這麼多好吃的店在我回家的路上~可以發現好多美食的人生真的很讚!

 

 

 

 

{Brand} 藝術家達利之作 Chupa Chups 棒棒糖商標設計 Logo-經典不敗

最近因為我堂哥即將在今年結婚,熱情的少女我,決定幫他設計結婚Logo也就是近年來新人都愛玩的橋段,就在一開始設計,還裡不出個頭緒,這對新人再確認以「糖果」為主題後,還是畫不出適合的logo,結果!昨日再趕著生出來logo的瞬間,就在我用google的瞬間,看到了棒棒糖的logo剛好兩個字,恰恰好。果然,人都是要遇截止日期才會生出不錯的idea!

順手一搜尋了一下這個Logo,才發現天啊!竟然是藝術家達利的作品,這個logo到現在一直存活,沒有被修改什麼,資料上顯示,當時糖果公司的老闆因為想要讓這個棒棒糖推廣出去,需要有一個代表這個產品並且可以傳達出產品給人活潑好吃的形象,因此詢問他的藝術家朋友,也就是達利先生,達利先生就隨手再報紙上隨便畫了一下,結果!這個logo就出現了。

達利作品之前在台北辦過展覽,經典的作品如下圖:融化的時鐘,請大家一定要記得他啊,達利真的是一個很酷的人!

達利

我好喜歡他的作品,還有他那稿怪的風格,還有他那翹翹可愛的鬍子。

達利
chupa chups logo development history

1969的那個logo就是達利設計的,他也說希望把這個結合花的圖案與文字的logo放在棒棒糖的最上面,這樣可以讓它們的logo不會被摺到,而且透過鮮明的黃色,很醒目也很吸引孩童的目光。一個完美的設計過程,不只是達到宣傳品牌知名度,而logo的設計也帶出商品活潑可愛的感覺。

他設計的logo直到1988年才有稍微的改版,讓原本比較硬的CHUPA的文字改成相較起來比較活潑柔軟的字體,但是修改的範圍與原本的相當類似,而logo還是放在包裝紙的上方,清晰可見,而這像商標也一直使用到現在,經典不敗的道理啊!

kid eat chupa chups

一個經典的商品背後都有一個可愛或者動人的故事,你看,就只一個小小可愛的棒棒糖,原來他的品牌的標誌背後還有一個藝術家的故事,不只會這個品牌加分,產品也可以透過這樣宣傳的方式,讓更多人認識到!所以我說品牌很多細節是很重要了。 之前工作的關係,對於商標的設計就會研究,因為我深深覺得商標錯了…大概這個公司可能也就完蛋了,尤其是那種消費品牌,會常看到了那種logo,所以一個廠商的logo相當重要,因為如果設計的不夠到位,後面又要修改的話,其實成本相對增加,看起來只是改的圖案的logo會有什麼成本,一般人很難想像吧!其實,任何這個品牌公司必須使用的軟硬體都需要調整,簡單的就是紙製品,大方面的如招牌….如果像是這個糖果的商標如果改了,也就是全球的糖果的包裝紙都要重新例外生產,招牌,形象廣告等….所以,不要亂改identity不要亂改logo,成本很貴。

因此,如果不希望有類似的事情發生,任何廠商都要小心的規劃你的企業識別CIS,才不會掉到花錢的錢坑啊!

下方的影片是,介紹這個公司大致的演進過程,可以看到很多有趣的畫面,從一開始主打為小孩子為主,後面把形象轉化成青少年,再到成人一種sexy的形象。塑造出各式各樣的形象,吸引更多消費者客群,希望讓它們的消費者程面更廣,也可以賣出更多的棒棒糖囉!


最近的廣告主打的概念是 Life less serious 輕鬆一點吃個棒棒糖吧~ 這一系列的廣告有一點無言,但還蠻有趣的。


介紹達利的紀錄片

古老的黑白訪問短片,很酷

影片的後面有不可思議的短片 Dali Born

{food} SEASON Artisan Patissier 敦南店- 盆栽造型甜點

SEASON Artisan Patissier
Taipei, Taiwan
台北市敦化南路一段295巷16號
02-2708-5299

裝潢的顏色主要以灰黑色為主,帶點工業感,有點個性的裝潢。
利用灰黑色的色彩帶出甜點的彩色甜蜜感,空間與食物的顏色對比,相當厲害。灰黑色給人一種寧靜感,讓人沈澱。
這家已經很有名了,品牌做的很好,整體給人的感覺,已經有一定的美學水準。

食物甜點都有一定的水準,咖啡師還要多調教一些,奶泡等的技術…還不是很好。
照片 5

Cotton Candy with small finger food

梨子蘋果...I forget its name...

水果千層派

in Taipei, Taiwan
in Taipei, Taiwan

有用心再做

感想:
我覺得做好一個餐廳,很多小細節都需要注意,比如說:餐盤的顏色、刀叉顏色、杯子、椅子、餐點餐盤搭配…每個細節都是相當重要的呈現。因為搭的好會讓視覺呈現平衡,讓整體的食物加分。 因為視覺如果無法平衡人類的大腦就會給於這個空間一種浮動感。 無法focus! 色彩是一個很妙的東西,也是一個很難評量的東西,因為色彩是存在大腦的一個知覺,也是很難形容的東西,因為這關乎每個人的眼睛,而每個人的眼睛不同,如何說出我跟你的顏色是一樣?幾乎是不可能,因為我沒有跟你一樣的大腦。離題離好遠….
整體的餐廳氣氛的規劃,都是必須要設計的,從餐點、裝潢、服務…一致性的品牌空間體驗都是重點。

{art} Will Cotton-藝術家with Candy and Sweets

Come on!! Summer Sweet Series

突然很想來個棉花糖來吃吃。

他,Will Cotton 你或許不知道,但如果你喜歡Katy Perry,妳一定有看過那張甜甜性感的照片。那張超柔軟棉花糖性感照,就是出至Will的巧手。他的風格就是以cake、奶油、棉花糖、冰淇淋等,甜品為主題,感覺很夢幻柔軟~我在誠品看到他的作品集,裡面好多好吃又好美的人。身體與食物的結合,食物就跟性可以連結。

katy perry


如女神般柔軟的世界啊~那粉紅色的棉花糖裡,有點像是天堂,好像滋味也有一點甜甜的。

New York magazine-Elle Fanning

Will Cotton

elle fanning cake

Cotton candy 就是英文的棉花糖!

{Life} 來點大陸風情吧! Let’s feel something ‘China’?

本人是不折不扣沒有去過印象中的大陸,雖然我媽說我三歲的時候去過廣州,但我毫無印象。 最近,我娘親才剛從大陸回來,是哪美麗的十里揚場的上海,她沒看到漂亮的夜景海灣,倒是看到不少菜市場風情,讓我娘親這個熱愛下廚的大嬸,在菜市場裡內心的OS大到,她回到台灣都覺得不可思議。她說那兒的菜好多又好肥美,菜好嫩!別人或許說上海有多發達,但是主婦們關心的才不是科技的進步,而是那填飽肚子的蔬菜。
如果讓我娘親在上海有個廚房,可以想像她那巧手會變化出多少不可思議的菜色啊!回來瘋狂的說「台灣輸了,我們太弱了…」

話說食物的世界是另外一個領域,雖然很親近,但是或許並不像是想像中的簡單
下方是台灣的作家,她原本在美國唸人類學家,沒過多久跑去學廚藝,然後開始研究廚藝,以下是他的網誌連結,有做菜的小短片介紹,她也住在上海呢!很豐富,充滿愛,大概看完她的網誌,你們就不會愛我了…但是還是要分享給大家。我無私的愛XD
廚房裡的人類學家

炒雪菜毛豆筍片年糕 (上海菜),話說我娘這次也買了一些年糕回來孝敬外婆

下方短片,一開始我以為是介紹「達利」,我還在想說達利怎麼可能到大陸發展過….結果原來是介紹雲南的大理,同音不同字,一樣很藝術喔!主要是在介紹地區的特色與生活,speak in English!

DALI – a film for Nowness from Forever on Vimeo.

談政治或許會覺得事情變得很複雜,而因此忽略到每個區域的美好,不管如何欣賞美麗和吃到美好的食物,總是如此讓人開心快樂。
different worlds

{music} David Lynch and Lykke Li 合作

之前寫了兩篇有關David Lynch的文章,他是一個很酷的導演、音樂家、藝術家…我覺得他很妙,他的想法很多都很特別,讓你意想不到常常會讓你嚇到,尋求一種刺激。他的音樂很有個人特色,音樂都會有一種消失在空間中的那種似有似無的感覺,迴音迴盪在空間中。


這個訪問說到很多他的想法,放問的地點是在他的版畫工作室


他的音樂真的很令人印象深刻,她這次跟了我很喜歡的一個瑞典女歌手Lykke Li 合作,我喜歡的風格看來真的就是那一群人,這首歌並沒有鬼魅嚇人的東西,但是David一貫的拉長慵懶的音調,還有那音樂錄影帶的拍攝,依舊帶著他一貫猜不透的風格。音樂錄影帶是拍攝在荒蕪的郊外的高速公路,從下午拍撤到日落,沒有任何車子,一直前進,那種空無的感覺,好像下一秒會出現奇怪的事情。

他非常著名的作品:
Blue Velvet 藍絲絨, 1986

Blue Velvet

Darkness and Love

美國的小鎮常常會有一些奇怪的小傳說,或是一些可怕的小故事,David Lynch想要夠過影像傳達出他想像世界裡面的故事。

Lana Del Rey 也唱過 Blue Velvet

柏克萊大學的演講題目是:Creativity and the Brain
主要請David分享他是如何想到這些很酷的想法,意識與淺意識

音樂是很抽象 2011他的專輯 Crazy Clown Time 瘋狂小丑時間

紀錄片 Eraserhead Stories…

{ART} 藝術家 村上隆- 動畫 Jellyfish Eyes/ Flowers and Skulls

村上 隆, Murakami Takashi, born in Tokyo on February 1 1962

村上隆

村上隆你要知道的就是「Superflat」超扁平概念,這個是他對於他的作品提出的一個概念詞,不同於西方藝術,強調穿透,空間等的立體呈現。他就是一種扁平2D沒有立體的一種作品方式,就如傳統的漫畫一樣。村上隆最讓人知道的就是她之前與LV合作推出的一系列可愛的包包,link

他的作品的識別就是微笑的花朵還有帶著睫毛的閃亮眼睛,搭配著華麗的色彩,就是他作品很容易辨識的重點。之前蔡依林也有請她特別畫出一個Jolin的畫像

村上隆

藝術家村上隆 背景是眼睛他畫作的特色

Eyes-村上隆

他在美國LA最新的個展,展出另一個系列的畫作,不同於以往可愛漫畫的童漫角色,這次的內容主要有點像是宗教的畫作,其中畫面中的人物好像是從煉獄中活下來的感覺。雕塑作品也多以比較黑色印象的物件如骷髏頭,還有像似密宗的宗教圖騰。 就連他以往的花多造型版畫裡面也夾帶著骷髏。畫家表示這次的創作的啓發是因為日本大地震與海嘯帶來的感觸,當時的日本東北就像是煉獄般,華麗開心的東西也不在世表面上的和平了。 而宗教的出現也相對的帶感人們安定….

這個短片有說明他這次的創作概念:


2012香港展覽 Flowers and Skulls 的作品 細節

村上隆

以下文字是我節錄至他香港展的簡介
什麼是藝術?
For those of us born in Asia, it remains an ever important question. The reason is that what we today define as Art represents the path followed by Western art history and yet here in the East, we have our own history. To survive as artists, we must learn to resolve the collision of these two cultures.

My own personal position is drawn from how well I can arrange the unique flowers of Asia, moreover the ever strange blossoms that have bloomed in the madness of the defeated culture of postwar Japan, into work that will live within the confines of Western art history.
—Takashi Murakami
via

對於我們生於亞洲的一群來說,這向來是個非常重要的問題
因我們現今定義的「藝術」,只代表了西方美術史走的路,然而在東方這邊,我們也有自
己的歷史。作為藝術家若要求存,就必須學習緩解這兩種文化之間的衝擊。

我的個人立場,是要把亞洲獨特的繁花,以至在戰後日本文化崩潰的瘋狂中冒起的奇葩們
好好編配起來,使之成為能夠在西方美術史的規限中存活的作品
—村上隆

2013最新電影創作
電影預告片 Jellyfish Eyes
故事的概念主要是在日本大地震後,對於生活改變的一個故事。