藝術很難劃分，藝術家更是多，讓我們來了解這全世界的最新藝術吧!
老實說，我還沒有去過，但是可以稍微介紹一下我在網路上看到的訊息，最近應該會去拜訪。
首先，我覺得他的Logo設計的很不錯，圖像性的文字Logo，切合音樂的主題。
噪咖 咖啡店的命名結合閩南語的廚房的音調外，「噪」的「咖」啡店
音樂的遊戲廚房
地點：捷運芝山站2號出口，直行3分鐘
他主要是台北數位藝術中心裡面的咖啡店，讓我們看一的小短片，
Svenja John 德國柏林的飾品設計師
她的作品很美，很有特色！
David Lynch
David 的風格就是帶點鬼魅的魔幻
去年他與yeah yeah yeah的Karen O合作的Pinky’s dream
我還蠻喜歡這首歌的。
David Lynch 2011 新專輯 Crazy Clown Time
英國藝術家 Damien Hirst
作品的特色主要再探討死亡。有些作品其實蠻受爭議的，但是這就是他的藝術。
Film: Tate on Youtube短片中完整的介紹他早期到現在的作品
Other Criteria 他開的商店，裡面有很多藝術家的作品可以購買。
我記得我在韓國的三星美術館看到她的Lullaby Spring，6136顆的藥丸整齊排出的作品。相當驚人！
他的作品都相當有名，看一下你就會有印象的。
東京展覽完畢後就到台灣了，
時間：6/16～7/8
地點：松山文化創意園區
免費展出
這次有109位名人的黑白人像照
The Little Black Jack Exhibition
官方網站很有趣，大家一定要點進去體驗。
Teaser
Making of
E-experience
線上展覽
他將照片線條畫之後，3D 旋轉。
黑色小外套
製作過程
設計師畫完草圖後，請打版師傅打版，之後開始縫紉。最後就出現草圖上的小外套了。
所以，他只要把設計圖設計出來後續就有人幫忙製作，真的很讚！
最近，網站的新趨勢是背景放上刷淡的大圖，搭配大文字。
Irina Werning
我之前有播過一個Music Video 是Feist的:Bittersweet Melodies
Video裡面的照片是攝影師Back to the Future的作品，一系列的作品從過去到現在。相當有趣，過了十年二十年後的照片，會變成什麼樣子呢？
這個攝影師最近有一個展覽在巴黎的colette，當好這次是巴黎的Disneyland的二十週年，他請攝影師從新呈現5年、10年、15或是20年之前遊客的畫面，天啊，太有趣了。
From June 4 to 30
With her Back to the Future project, the Argentinean photographer Irina Werning humorously practices the art of recreating photos taken years earlier. On the occasion of its 20th anniversary, Disneyland Paris invited the photographer to reproduce its visitors’ photographs taken 5,10,15 or 20 years ago for a special exhibition at the water-bar from June 4 to 30.
這次去雪梨出差，街上的廣告的招牌，可以看到Karen O的消息。
Karen O 是知名獨立搖滾樂團yeah yeah yeah 的女主唱，有在聽他們獨立搖滾的大多會知道這個有名的樂團。5/25開始就是vivid Sydney的一系列活動，推廣雪梨的觀光。活動的廠商聘請了國內外有名的歌手到雪梨開party，活動滿檔，相當豐富。Karen O這次是要在雪梨歌劇院表演舞台劇Stop the Virgens 下方的影片告訴大家這一個project的開始到結束。
The Creative Project
Julia Chiang華裔女藝術家
近期在法國巴黎colette的展覽：
這次她在巴黎的colette舉辦第一個巴黎個展，她的作品多重複排列呈現一種壯闊的美感。
當很多東西重複放在一個空間中，就會行另一種美。整齊的秩序，突破的你的視覺。她的作品都帶著重複性而且手工的一點點不完美的呈現，但這也就是她的特色。
我之前有介紹過她。
這次她在colette也與colette推出限量合作商品 link
date & time / 04-14~05-06
民生東路一段21號2F
昨日五月一日勞動節，我去看了荷蘭文化設計展。可以看到國外的設計師把概念這個東西傳達的淋漓盡致，他們設計出一個logo會開始從這個logo出發延伸出一致的識別系統。所以，可以看的出來他們東西都帶著他們自己的味道，一眼就可以看出來，不管是從顏色或是字形等，都建構出一套完整的視覺元素吸引大家的目光。好比說這個組織就是藍色，他們所有的東西都會帶著藍色，文宣品都會押藍色，everything is blue! 很簡單吧，但是，我們有時候就是很難做到。
真的是我們台灣人應該要學習的地方，台灣有時候很多東西，一開始很美好，但是經過長時間，東西就開始爛掉了，缺乏一致性和強烈的識別風格。而努力做到這一塊的台灣廠商，就可以馬上在眾多廠商中突出。到目前看到很強烈的一致性的廠商，好像還沒有。 然而，我們喜歡豐富，嘗試新東西，但是畫面的資訊太多反而會模糊最初想要傳達的訊息。
很顯然我們必須更加的努力，向外國學習成長，大家更懂得欣賞藝術品。也請大家欣賞設計師設計出來的東西，太多的意見沒有給設計師一個創作的空間，會扼殺了很多完美的創意。
策展的團隊： 田田圈
大家要給他們多一點鼓勵，對台灣的美又貢獻了一份心力。 加油！
centraal Museum Utrecht 這個博物館的logo就是由圓形符號延伸出更多
我就是喜歡這種簡單，卻強烈的東西。
This Summer!!
這個消息我太晚知道了，真可惜，沒抓到時間點。
草間彌生去年的時候又看她的紀錄片，她是一個努力有認真的藝術家，看完片子被他的堅持所震懾。或許，LV也看到她的個人的魅力與那不斷創作的精神，今年與他合作，共同聯手一起推出包包。 其實，草間彌生已經很老了，如果不抓緊這個時間點，不知道還能有多久的時間跟這個當代藝術家合作。LV製作的網站感覺很棒大家可以去看看。
Collaboration of artist
至從Marc Jacobs開始接任LV的設計總監後，開始讓這個古老的精品品牌推向另一種新的氣象，不斷的突破出新的設計與各式各樣不同的pattern讓一個原本樸素嚴肅的皮革品牌更加的活潑。藉著與藝術家的合作提高品牌的價值，除此之外他們讓藝術更有聲音，使當代藝術家都有LV的作品，進而讓大家重視藝術品。提高品牌的活力與正面的力量，非常不錯。 另外，限量藝術家的樣式應該也會造成熱賣。
從少數人擁有的高級精品到現在每個女生都擁有一個LV，年齡層不斷的下降，這或許也就是他們所以希望的方式。
水果奶油蛋糕小姐 {Lasharlote} 