Art / 藝術 – 9 頁 – 水果奶油蛋糕小姐 {Lasharlote}

{art} 鬼魅氣氛大導演 David Lynch

David Lynch非常擅長營造鬼魅氣氛，他的作品帶著迷幻卻又懸疑的特色。看了下面幾個影片你可以很清楚的瞭解到它的風格。像是舊的影片模糊不清晰，再搭配著他緩慢的音樂重複的特殊配聲，氣氛都被他抓住了。
不喜歡詭譎氣氛的建議不要看他的影片，有時會被他嚇到..

他自己的聲音就帶那種扁扁鴨子音，所以他上的歌，就有一種電子音效變聲的感覺。
音樂作品：Good Day Today

I know

Dark night of the soul（這是他們與樂團sparklehorse合作，David拍攝一系的照片）Lynch在這兩張專輯也唱了兩首歌。

npr music interview with David Lynch about
http://www.npr.org/v2/?i=106483154&m=106507564&t=audio

廣告：Playstation

香煙

其他短片：

2002 Rabbits 片長大概50分鐘，有點難懂

看似不連結的語句，雞同鴨講的對話，卻若有似無的好像有所連結。突然的大笑聲響，干擾你的思緒，或許導演想要傳達，那種已經被陷入情境後，卻又被干擾的那種討厭的感覺。對話的內容好像要說明什麼，但是又得不出個什麼。

{art} 日本當代前衛藝術家-草間彌生紀錄片 I Love Me.

草間彌生(Kusama Yayoi)這個藝術家的創作元素主要是點點，線條。
她在1956年的時候去美國紐約，也開始在美國創作，之後就有［前衛女王］之稱，她的作品以大量重複的點點構圖，顏色對比強烈，充滿個人風格特色。

昨天去看了她的紀錄片[I Love Me]，紀錄片的拍攝時間是2006年她77歲，當時她正在完成她一系列的新作品50張大篇幅作品。這個記錄片是在紀錄繪畫的過程，隨著時間有發生了什麼事情，她說了些什麼。整體看下來，她是一個喜歡自己，熱愛自己的藝術作品，而且強烈的個人特色，用相同的元素大量重複的組織構圖，在線條中呈現她心中的那個世界。我記得片中攝影師問她:「老師，妳幾歲?」她回答:「我幾歲，跟我的作品又沒有關係，作品不需要知道年齡，我幾歲會影響到我的作品嗎?」

強烈的個人風格，真的讓我很佩服，喜歡自己的心! 真的是我做不到的，她說:「如果藝術家不愛自己的作品，她就稱不上是藝術家了。」

其實，我不懂在台灣大家一直強調他有精神病的觀點是什麼呢? 請問這個跟她的做出的偉大的東西有什麼關係嗎? 是大家想要強調他很偉大因為她有病嗎?
但是，不要看她有精神病，她很多事情都是很有想法，記憶性很好的!
對於自己的作品相當保護，她的原作都是是自己保存交給自己的基金會，國內外邀展的時候才出借給邀請者，市面流通的都是複製品。

她常使用的元素有: 南瓜、點點、鏡子、眼睛、側臉的線條。
想要傳達一種無限延伸、重複的美。

我的插畫感覺有點受到她的影響

企業與藝術結合 Audi

時代有她的出現，豐富了我們的眼睛。

{art} Lexus Fashion Workshop- Recycle,Green, Chic

每一台車子都使由一個個零件組成，每個零件都帶著自己獨特的特性與形狀，當車子報廢不能用了之後，除了當廢鐵外，還可以做什麼呢? 這次他們這個與環保結合的時尚流行企劃:車子的皮件可以變成衣服、或是鞋子，車子引擎的零件可以變成美麗的手環，車子的每一個小細節都可以回收再利用，變成一個美麗的裝飾品。
跨界結合，讓Lexus不只是車子品牌，更傳達美學時尚的概念，也提昇企業綠化形象，以及環保回收的概念。
這讓我想到之前看到利用電腦內的零件變成一個個美麗的壓克力的手環，我之前的文章有介紹[here]

一共五隻短片:

紀錄性短片行銷又來了!
從車廠跨足到時尚產業，聰明的Lexus! 這次這個計畫除了增加這個企業品牌的市場，或許可以吸引一些流行偏好的消費者；原本的客戶，忠誠度提高；綠化回收的概念也傳達到消費者的眼睛裡；帶著chic獨特的車商，給人柔性又富有創意的品牌形象。

{fashion} Hogan 藝術合作 project-Future Roots

有時候時常再思考一件事情，怎樣才可以提升人的美感？也不是說台灣不好，是還可以更加的美好去經營一些東西。
這次找到的是高級鞋品牌：Hogan,他和部落客Todd Selby的合作，拍攝一系列相關的藝術家設計師合作計畫叫做 Future Roots
紐約、倫敦、巴黎各地的藝術家、音樂家、設計師他們的生活，巧妙的與他們的商品結合，這就是開始流行的影像行銷。
影片好看喔！

Future Roots – The Project from Staff Web Todsgroup on Vimeo.

雖然大家都知道他們就是要賣鞋子賣他們的產品，傳統來說，大家當然就是拍攝一個廣告，然後大量的在電視或是報章雜事上，刊登相關消息。其實，大家有沒有發現，我們擁有遙控器，我們可以略過那些廣告，我們的眼睛可以選澤我們想要看得東西。所以，究竟這樣的宣傳方式好嗎？
如何讓消費者主動的看你的東西，讓他們主動的去搜尋去分享，應該使這個世代很重要的一個環節，資訊是在太多了。如何掌握，而且擁有主控權，讓消費者能被你吸引。
現在的趨勢就是找第三方，來傳達，這是什麼意思呢？就是在別人的故事裡巧妙的傳達出你的產品的東西，雖然，聰明的消費者看得出來，但是，這就是附加的價值。因為大家都很想知道別人的生活，別人在做什麼，這也是為什麼部落客會很紅，八卦媒體依舊當道，大家都想知道你在做什麼，that’s the key point!
Hogan這次也是朝向這個想法前進，藉著別人的故事中穿插著他們穿了Hogan的鞋子，他們的生活。

{tech} BERG’s Little Printers 超方便小型熱感印便條印表機

智慧手機逐漸攻佔了整個手機市場，方便且多變化的智慧型手機軟體，在app store上串流，消費者逐漸透過手機處理日常生活的瑣事、搜尋資訊、休閒娛樂都可以一機滿足。 11/29/2011英國的設計工作室BERG推出了一個小型的印表機，無線、迷你、方便的印表機，一個小小的盒子，可以放在任何的地方。

短片介紹:

Hello Little Printer, available 2012 from BERG on Vimeo.

這是什麼呢? 雖然智慧型手機和電腦很方便，讓我們快速的儲存資料，但是，人們有時候才是會習慣透過紙張，整理出事情，而如果每次都要印東西，都要透過電腦傳輸資料，然後列印，有時候還沒有紙了還要放紙張，而且大多很佔空間A4大小，友時其實只是要印一些小東西，卻讓一張大張的A4只就沒了，相當不環保，常常讓人覺得很麻煩，BERG設計這個小印表機就是要解決這個麻煩的問題，透過智慧型手機當作遙控器，控制想要列印的內容，運用無線傳輸資料，將您的資料，列印出來，小小張的，方便你放在你的筆記本裡，或是其他地方。

其實，這個產品很早就出現了，台灣現在幾乎每家餐廳都有，只要服務生將點菜的資料傳輸到電腦後，廚房就有出單的單子。BERG的印表機只不過將這項系統運用到我們一般人身上，想到這個想法運用也算厲害，再把印表機用可愛一點，再配合app軟體，完美。

官方網站

{art} Doggy Radio Project – 奈良美智 Yoshimoto NARA

大家對於這個娃娃應該都有印象吧? 就是相當有名的日本當代藝術家奈良美智。他的作品主要都是一個眼神很有個性的娃娃臉。我記得高中的時候去逛誠品書店，就看到這個娃娃，那時候對於它銳利的眼神就深深的被吸引，買了一本很貴的筆記本，一直用到現在。那時候好想買一件他授權的T-shirt。

他創造出一個娃娃臉的形象，有時帶點邪惡、有時又帶一點楚楚可憐的水汪汪眼睛。這個娃娃的image應該是當代藝術的代表之一了。

在2007年的時候他與香港知名的玩具公司How2work合作開發出限量300個的Sleepless Night Setting，一個美金1000元，而2010年的藝術品拍賣現場得標價為60萬台幣。有看到藝術品增值的投資報酬率嗎!? 相當驚人!

最近，他推出了一個新的作品，一樣是跨界合作，奈良美智x HOW2WORK x Sayers Studios – Doggy Radio這次這個作品，除了美觀之外，還多加了實用性。

這隻Doggy的鼻子是調radion頻道，喇叭在肚子，
調整大小聲音的是摸下巴，頸鏈好像是連接開關，相當有趣!
是一個美觀又具實用性的藝術品。
Doggy Radio Project網站
網路的消息指出大概是在12月中就可以拿到貨，非常期待這次奈良的作品。
官方的消息資料好少，不知道音質那些聽起來怎麼樣。
經濟學一下：
另一個可以討論的是這樣，在大家都不知道相關情報的時候，資訊不對稱，價格的就可以炒作，一種操作價格的手法吧！讓使用者對於商品帶著期待，或者給與消費者一種神秘感。但是不知道這次doggy Radio的數量有多少，限量才特別。

{fashion} pattern- Eley Kishimoto

設計師品牌
Eley Kishimoto

他們最知名的作品閃電 pattern

這款閃電圖案運用在各式各樣的產品中:電腦包、手機殼、衣服、鞋子、襪子….等，上次我看到一個歐巴桑就穿著它的外套，我好奇他是否知道這是分長有名的pattern。

短片是EK與單車電影節合作的短片
呈現一種幾何圖形的美感

EuroFlash from Harry Foster on Vimeo.

除了這個圖騰外，他們也創作更多好看的pattern

2011 Winter collection short film

Eley Kishimoto, Attic Fantastic, Autumn/Winter 2011-2012 from sleek magazine on Vimeo.

最新的圖騰為蝙蝠元素

{fashion} 織品布料蒐藏家 Andrea Aranow

Textile
流行服飾是構造出一個服裝品牌中，非常重要的一塊，因為它最接近顧客的身體，如何舒服又好看都是關鍵。

Andrea Aranow 她除了是設計師外，她也蒐藏全世界各地的布料 700種日本和服布，26000種不同的布料數位資料。她幫助過許多知名的設計師開發布料Alexder McQueen，或是幫助Jimi Hendrix, Miles Davis，設計出圖特的衣著。

以下的短片讓我們看看，她的生活，她的工作，
看看這個服裝中最重要的布料

Andrea Aranow Textile Archive from Aaron Rayburn on Vimeo.

Via

{fashion} pattern- David David

David David
創立者為David Saunders，他從未想過他的作品會變成一個衣服的品牌。他從學校畢業之後，參加了一些藝術團體，但是他發現他的作品好像沒有想像中的好，由其他的作品印在帆布上的感覺相當的厚重，因此，他漸漸地將他的作品運用在帽子、衣服T-shirt上，效果非常好，也因此從藝術跨到時尚服飾產業。2005年的時候參加倫敦時裝秀的時候，大家都被他的作品驚豔。

Logo
David David

這個品牌的特色就是幾何圖案的Pattern，幾何規則變化加上色彩，就成了一個美麗的設計pattern。
他的官方網站還不賴，可以從那知道更多其他的資訊! 另外，他們常常會舉辦一些活動，活動都有拍攝成影片。

以下這個圖案是他的經典:

David David Note Books available in store, 36, Earlham St, london WC2

David David SS09 from david david on Vimeo.

{Life} 想法上的創新膠帶傳奇 -mt_Masking Tape

Masking Tape 是一種膠帶一開始的使用在工業的用途，藝術家在黏貼紙張在畫板上的膠帶，可以固定但卻不會毀損紙面的性質，油漆工人在噴漆的時候用此膠帶遮住不要噴到的地方。這種膠帶的特性就是好撕、不殘膠在表面。現在相當的紅，為什麼呢? 日本人把他的用途擴展到包裝、裝飾的使用上，而且增加的顏色，從米黃色膠帶變成花俏豐富的色彩。

innovation!

mt Design
這個公司將原本無暸的交代變成花俏可愛的多用途上之後，讓這個膠帶全世界流行，熱愛裝飾的朋友，都買了這個膠帶裝飾她們想要裝飾的地方。我想她們也因此獲得大量的利潤，一個使用性的擴展，讓他們利潤大增。

這家公司除了本身自己的商品品質好之外，他們的行銷方式也是讓他們成功的地方。
透過展覽的互動，讓大家創作，利用膠帶提供更多的功能。
也特過網路與書籍告訴大家更多的用途 how to use
網路商店購買膠帶

mt+ FOR ORIGINAL WRAPPING - mtで描き出す、あなたのお店にしかない「らしさ」。 PRO SHOP WRAPPING-

教學方式使用方式:
包裝車子

包裝禮物

全套包辦，日本人真的很厲害。

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